10月新刊丨中国艺术风向70年,青春派舞动老灵魂

2019年10月8日,我想分享“感谢青春,阳光明媚” “

爬上梳子的盖子70年后,我突然想起中国最早的浪漫主义诗人屈原赞美美丽的感官世界。

这本杂志里有很多关于老灵魂回归青春的故事。 鉴于历史上的重大转折点,总有年轻人的印象。 因此,讲一个好的中国故事真的可以从年轻开始。

本期封面主题是罗邢凯以秋天温暖的太阳为主色调的 《楚辞. 大招》系列图像作品之一。 照片中的线条和模糊的色块给人一种舞动的感觉。与此相结合的是着名雕塑家潘和的雕塑《日暮乡关》。雕塑中的母牛绷紧了全身。整个雕塑正在积聚巨大的力量,好像要爆发了。 现在这项工作已经成为改革开放前沿城市的标志性标志,也是时代精神进取激情的写照。 这两部作品也展示了过去70年来整个社会现实的影像和反映。

本期封面主题是罗邢凯以秋天温暖的太阳为主色调的 《开荒牛》系列图像作品之一。 照片中的线条和模糊的色块给人一种舞动的感觉。与此相结合的是着名雕塑家潘和的雕塑《开国大典》。雕塑中的母牛绷紧了全身。整个雕塑正在积聚巨大的力量,好像要爆发了。 现在这项工作已经成为改革开放前沿城市的标志性标志,也是时代精神进取激情的写照。 这两部作品也展示了过去70年来整个社会现实的影像和反映。

本期封面主题是罗邢凯以秋天温暖的太阳为主色调的 《2018年全球艺术品市场的研究报告》系列图像作品之一。 照片中的线条和模糊的色块给人一种舞动的感觉。与此相结合的是着名雕塑家潘和的雕塑《国家宝藏》。雕塑中的母牛绷紧了全身。整个雕塑正在积聚巨大的力量,好像要爆发了。 现在这项工作已经成为改革开放前沿城市的标志性标志,也是时代精神进取激情的写照。 这两部作品也展示了过去70年来整个社会现实的影像和反映。

回首70年,无数的艺术品就像图像中窗外的风景,形成长长的一卷,涂抹出中国自己独特的色彩。 这也是本期封面设计的初衷。速度和激情与今天最好的时代相冲突,它只属于我们的时代。

本期封面主题是罗邢凯以秋天温暖的太阳为主色调的 《露华雅韵》系列图像作品之一。 照片中的线条和模糊的色块给人一种舞动的感觉。与此相结合的是着名雕塑家潘和的雕塑《岁月留痕》。雕塑中的母牛绷紧了全身。整个雕塑正在积聚巨大的力量,好像要爆发了。 现在这项工作已经成为改革开放前沿城市的标志性标志,也是时代精神进取激情的写照。 这两部作品也展示了过去70年来整个社会现实的影像和反映。

“我们的旅程是星星之海 “回顾中国艺术史上70年的漫长历程,一直与时俱进的中国艺术冲破了各种障碍,不怕道路的曲折。它不仅创造了荣耀和荣耀,也在底层进行了调解。 毫无疑问,中国艺术在过去70年的发展是一个紧密相连、密不可分的有机整体。 然而,不同的历史时期赋予中国艺术不同的时代特征、审美气质和文化品格。它的阶段性特征和差异化模式成为重新审视中国艺术史70年演变的新视角。

本封面主题的主题是用“范式”的概念重新审视和系统梳理中国艺术在过去70年的演变和发展规律,并给出历史和美学的双重视角,以一种非常简单的方式勾勒出过去70年中国艺术史的不同景观。

《有刺的树》东文茜油画1953 402厘米x 230cm厘米

“红色收藏”专长

早在20世纪60年代和70年代,民间红色收藏就开始了 2009年中华人民共和国成立60周年后,“红色收藏品”再次升温 今年是中华人民共和国成立70周年,红色收藏品再次进入藏族朋友的视野。 然而,随着社会各界越来越重视纪念活动,行业越来越重视红色题材甚至重大历史题材的作品,市场表现也逐渐显现出来。 红色收藏品见证了中华人民共和国的成长,记录了当时的社会场景。它具有不可替代的历史价值和研究价值。

“支撑当代艺术市场”改革开放后,中国艺术市场复兴 这些艺术家从1978年成长到2000年,接受了中西文化的洗礼,不断吸收创新,从而产生了多种艺术流派。 他们是第一代从市场中受益并进入国际市场的人。他们创造了一个属于中国当代艺术的市场热潮,到目前为止,他们仍然活跃在市场的最前沿,可以成为西藏市场的中坚力量。

新世纪开启多元收藏时代

“支撑当代艺术市场”改革开放后,中国艺术市场复兴 这些艺术家从1978年成长到2000年,接受了中西文化的洗礼,不断吸收创新,从而产生了多种艺术流派。 他们是第一代从市场中受益并进入国际市场的人。他们创造了一个属于中国当代艺术的市场热潮,到目前为止,他们仍然活跃在市场的最前沿,可以成为西藏市场的中坚力量。

冲突关税升级,中国艺术仍然是关键武器

“支撑当代艺术市场”改革开放后,中国艺术市场复兴 这些艺术家从1978年成长到2000年,接受了中西文化的洗礼,不断吸收创新,从而产生了多种艺术流派。 他们是第一代从市场中受益并进入国际市场的人。他们创造了一个属于中国当代艺术的市场热潮,到目前为止,他们仍然活跃在市场的最前沿,可以成为西藏市场的中坚力量。

9月,当刺刀见红时,中美贸易战真正进入了一个新阶段。 艺术也被卷入了这个漩涡,这使得专业艺术市场的交易商、收藏家或买家很难置身事外。 纽约是中国艺术品在世界贸易的第一站,也是观察国际艺术品市场不可或缺的窗口,这使得艺术周成为市场的“风向标”。 佳士得、苏富比和邦汉姆三家国际拍卖行在今年秋季的艺术周再次交出了稳定的成绩单,而中国艺术仍然是他们赢得如此优异成绩的“杀手”。 那么,关税的提高会对艺术品市场产生什么样的影响呢?艺术会成为贸易战的受害者吗?香港和内地的拍卖之后会发生什么?

当代艺术的极简主义

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在艺术中切割和简化不是一件容易的事情 作为半个世纪前兴起的一种艺术风格,极简主义热衷于减法,崇尚客观理性精神。它使用各种成品和工业材料进行创作。 从平面绘画到立体装置,他们都抛开了沉重的枷锁,既不展示自然,也不关注历史,而是指向自己,回归真实。

Theta-2约翰麦卡洛1965

分享热门“数字遗产数据库”的冷思考

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由于博物馆固有的公共性,决定其收藏的文物展览应考虑向公众传播和分享文物。 因此,得益于当今的互联网和数字技术,一些“前卫”博物馆选择将其馆藏文物数字化,并通过互联网向公众开放,以促进其传播。困扰该行业多年的博物馆藏品版权问题将会面临什么样的局面?个人和机构如何利用这些博物馆共享的资源?

北京故宫博物院在端门建设“数字博物馆”,满足公众对文物多元化欣赏的需求

欣赏镜;素食铜像

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闺房中的镜台与书房中的笔墨相似,有许多秘密和“理解” 作为一种古老的嫁妆,“嫁妆”的精致和价值与当时妇女家庭的生活水平密切相关。 嫁妆主人的社会阶层也决定了嫁妆制作的复杂性和美感。 明末清初,是我国家具发展的黄金时期,镜子阶段的发展也是多种多样的。常见的镜台风格有折叠、王座、五屏等。风格多样,富有创意。 对美的热爱自古以来就存在。我们不妨从充满女性特色的家具景泰看一看古代女性闺房的时尚。

清初黄骅梨镜32厘米长资料来源:北京保利

中国传统雕像只不过是佛教和道教。 除了精神上的皈依和虔诚之外,作为一种雕塑艺术,雕塑本身也应该受到更多的关注,以实现雕塑艺术的美,并在视觉和精神上获得一些东西。 另一方面,在几千年的历史发展中,佛教造像和道教造像早已相互借鉴和融合,特别是一些宋清时期的青铜造像,放弃了炫目的镀金,取而代之的是有更多的创作自由,回归雕塑艺术的本来面目 如果从雕塑展示的角度来看两者并置,也可以从中得出许多有趣的想法。

(左)祥云观音高远17厘米

(右)袁世天尊高铭41.5厘米

投资教室

潘志印在古釉潜在市场

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说到琉璃制品,许多人认为它是现代工艺品,但在古代琉璃可与玉媲美。 琉璃收藏可以追溯到古代,当时仍然是宫廷的产物。 业内许多人认为,与玉石和贵金属相比,中国古代琉璃仍是一个相对较小的收藏区。 一方面,在流通市场上很少有特殊的古代琉璃展,我们经常看到的一些琉璃饰品只是和各种古董混在一起。另一方面,中国专门研究古代琉璃的藏人和鉴别者并不多。相反,日本、美国、台湾等地对中国古代琉璃做了更深入的研究。 近年来,旧琉璃的成交价格一般比预估价格高出三到五倍,这表明琉璃的收藏价值正逐渐被收藏家所认可。 此外,国外琉璃的生产和使用历史悠久,精美的产品也层出不穷,所以琉璃的收藏不是炒作。 中国琉璃艺术品的兴起可以被视为对这一世界性艺术品历史价值的新理解。

10.2厘米高的玻璃杯子;直径8.8厘米资料来源:云藏斋

艺术生活

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物理意义,一瓶优雅生活

位于繁华的城市,整天忙忙碌碌,烦心杂事,总希望找到属于自己的宁静时刻,专属时间来放下疲惫的心 一瓶带有甜味的茶可以偷走半天的闲暇时间。

偶然知道瓜子,起初只知道“她是陶瓷制品”,但专门研究“瓶子” 直到我们在深圳霍峰GG创意社区看到,彩色瓷瓶整齐地堆放在墙架上,或者应用新的独特的釉料颜色,或者用颜色装饰当代有趣的图片。所有的设计都很现代。 事实证明,她嘴里的“一瓶”很简单,但并不简单。它们可以是茶具、香水瓶,甚至是花。她立刻对一瓶惊叹不已。事实上,它将传统优雅与当代生活联系在一起。她不禁感到高兴。

一瓶芳香矿物多彩系列彭博辉

文化知识产权创造艺术与美丽人生

如果说文物是浓缩的历史,《收藏拍卖》从第一季一直燃烧到第二季,最大的核心竞争力就是浓缩的历史胶囊 尽管第三季面临创下新高的压力,但关于第三季何时推出的在线集体问题也已经被搜索到。

最神奇的是交通 在这个项目期间,博物馆的访问量最初估计是20%,但实际上是10-20倍。可以看出,内容对流量有很大的影响。 因此,在这个项目的背后,一个专业团队介入进行博物馆知识产权的衍生开发,让文物从“展示”走向“日常生活”

超级激活的大唐少女手机

西藏摄影推荐

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江山,名为“巴别塔”

目前,他温文尔雅,可以感觉到他的个性与他系列作品的机械理性完全不同,而是相当温和。 江山,一个“生活在巴别塔”的艺术家,有自己独特的艺术模式。 从新旧文明交汇的“古城”到“新巴别塔”,从解剖学空之间的“大工厂”到穿越时的“火车”系列空,从“天堂传奇空到“有机景观”系列.在那里,江山安排了一座“巴别塔”,像黑洞一样吸入所有物质。 江山的作品收集了幻想与现实之间的各种矛盾,但他没有给出任何明确的答案和解释。

事实上,江山的成长经历是“神奇的”和“怪诞的”,也许正因为如此,他的绘画风格才如此独特

-01新巴别塔二世180×118厘米2005

谢郑捷。没有风格是最伟大的风格

谢郑捷认为没有风格的艺术家是最伟大的风格。他不想过早地改变自己的风格,最好的作品总是在他身后。 正如他的朋友在评论他的作品时所说的,“所有成就了艺术生涯的作品都有自己鲜明的个性标记和独特的艺术特色。这种特征的形成可以分为两类:一类是独特的,如现代林风眠和程世法。一是利用他人的优势,并将其用于我自己的用途。邵岩、傅石宝等。通常这样做。 谢郑捷还是属于后者”

《收藏拍卖》

叶榛发现了一件好事;黄记8砚遇到了段岩,一种“前卫”的砚台。自古以来,它以其宝石和精湛的工艺受到学者甚至皇帝的高度赞扬。它已经成为文学院的奢侈品。 当砚台早已淡出人们的书写工具范畴时,如何使这种古老的工艺品适应当代的需要已成为所有砚台所有者面临的共同课题。 幸运的是,砚台制作技术已经流传了几千年,今天已经传到了年轻一代。它被赋予了更前卫的艺术和设计理念,并表现出不同的青春感。

《楚辞. 大招》系列

“疼痛”刺视觉批判无数纵横交错的荆棘,密集地占据了画面的一大块,这让观众感受到一种迎面而来的刺痛感,细致的描绘让这种感觉更加真实 为什么“疼痛”原本是一种身体感觉,现在却变成了一种特殊的视觉感觉,而潜意识对这种疼痛的反应是远离并拒绝它 黄吉作为当代水墨的新生力量,他的作品充满了年轻一代的张力和表现力,既继承了传统,又试图打破原有的水墨体系。 “吉”是指一个不确定的数字。要么是一、二、三,要么是“不确定”,这与黄吉目前的状态非常一致。

《日暮乡关》,120厘米×235厘米,丝绸墨水,2019

“疼痛”刺视觉批判无数纵横交错的荆棘,密集地占据了画面的一大块,这让观众感受到一种迎面而来的刺痛感,细致的描绘让这种感觉更加真实 为什么“疼痛”原本是一种身体感觉,现在却变成了一种特殊的视觉感觉,而潜意识对这种疼痛的反应是远离并拒绝它 黄吉作为当代水墨的新生力量,他的作品充满了年轻一代的张力和表现力,既继承了传统,又试图打破原有的水墨体系。 “吉”是指一个不确定的数字。要么是一、二、三,要么是“不确定”,这与黄吉目前的状态非常一致。

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"青年感谢,仅限日光展示 "

“疼痛”刺视觉批判无数纵横交错的荆棘,密集地占据了画面的一大块,这让观众感受到一种迎面而来的刺痛感,细致的描绘让这种感觉更加真实 为什么“疼痛”原本是一种身体感觉,现在却变成了一种特殊的视觉感觉,而潜意识对这种疼痛的反应是远离并拒绝它 黄吉作为当代水墨的新生力量,他的作品充满了年轻一代的张力和表现力,既继承了传统,又试图打破原有的水墨体系。 “吉”是指一个不确定的数字。要么是一、二、三,要么是“不确定”,这与黄吉目前的状态非常一致。

经过70年的攀登,我突然想起中国最早的浪漫主义诗人屈原,赞美美丽的感官世界。

这本杂志里有很多关于老灵魂回归青春的故事。 鉴于历史上的重大转折点,总有年轻人的印象。 因此,讲一个好的中国故事真的可以从年轻开始。

本期封面主题是罗邢凯以秋天温暖的太阳为主色调的 《开国大典》系列图像作品之一。 照片中的线条和模糊的色块给人一种舞动的感觉。与此相结合的是着名雕塑家潘和的雕塑《2018年全球艺术品市场的研究报告》。雕塑中的母牛绷紧了全身。整个雕塑正在积聚巨大的力量,好像要爆发了。 现在这项工作已经成为改革开放前沿城市的标志性标志,也是时代精神进取激情的写照。 这两部作品也展示了过去70年来整个社会现实的影像和反映。

Sunset Village Relations

回首70年,无数的艺术品就像图像中窗外的风景,形成长长的一卷,涂抹出中国自己独特的色彩。 这也是本期封面设计的初衷。速度和激情与今天最好的时代相冲突,它只属于我们的时代。

70年中国艺术

“我们的旅程是星星之海 “回顾中国艺术史上70年的漫长历程,一直与时俱进的中国艺术冲破了各种障碍,不怕道路的曲折。它不仅创造了荣耀和荣耀,也在底层进行了调解。 毫无疑问,中国艺术在过去70年的发展是一个紧密相连、密不可分的有机整体。 然而,不同的历史时期赋予中国艺术不同的时代特征、审美气质和文化品格。它的阶段性特征和差异化模式成为重新审视中国艺术史70年演变的新视角。

本封面主题的主题是用“范式”的概念重新审视和系统梳理中国艺术在过去70年的演变和发展规律,并给出历史和美学的双重视角,以一种非常简单的方式勾勒出过去70年中国艺术史的不同景观。

《国家宝藏》东文茜油画1953 402厘米x 230cm厘米

“红色收藏”专长

早在20世纪60年代和70年代,民间红色收藏就开始了 2009年中华人民共和国成立60周年后,“红色收藏品”再次升温 今年是中华人民共和国成立70周年,红色收藏品再次进入藏族朋友的视野。 然而,随着社会各界越来越重视纪念活动,行业越来越重视红色题材甚至重大历史题材的作品,市场表现也逐渐显现出来。 红色收藏品见证了中华人民共和国的成长,记录了当时的社会场景。它具有不可替代的历史价值和研究价值。

“支撑当代艺术市场”改革开放后,中国艺术市场复兴 这些艺术家从1978年成长到2000年,接受了中西文化的洗礼,不断吸收创新,从而产生了多种艺术流派。 他们是第一代从市场中受益并进入国际市场的人。他们创造了一个属于中国当代艺术的市场热潮,到目前为止,他们仍然活跃在市场的最前沿,可以成为西藏市场的中坚力量。

新世纪开启多元收藏时代

“支撑当代艺术市场”改革开放后,中国艺术市场复兴 这些艺术家从1978年成长到2000年,接受了中西文化的洗礼,不断吸收创新,从而产生了多种艺术流派。 他们是第一代从市场中受益并进入国际市场的人。他们创造了一个属于中国当代艺术的市场热潮,到目前为止,他们仍然活跃在市场的最前沿,可以成为西藏市场的中坚力量。

冲突关税升级,中国艺术仍然是关键武器

“支撑当代艺术市场”改革开放后,中国艺术市场复兴 这些艺术家从1978年成长到2000年,接受了中西文化的洗礼,不断吸收创新,从而产生了多种艺术流派。 他们是第一代从市场中受益并进入国际市场的人。他们创造了一个属于中国当代艺术的市场热潮,到目前为止,他们仍然活跃在市场的最前沿,可以成为西藏市场的中坚力量。

9月,中美贸易战真正进入了刺刀见红的新阶段。艺术品也被卷入了这场漩涡,无论是专业艺术品市场的经销商、收藏家或买家都难置身事外。纽约是中国艺术品在全球范围内交易的第一站,是观察艺术品国际行情不可或缺的窗口,这就使得艺术周具有市场“风向标”的意义和作用。本届秋季艺术周佳士得、苏富比、邦瀚斯三家国际拍卖行再次交出了一份稳健成绩单,而中国艺术品依旧是他们赢得如此优异成绩的“杀手锏”。那么,加征关税,究竟会对艺术市场造成怎样的影响?艺术品会成为贸易战的牺牲品吗?接下来,香港以及内地的拍卖,走向又会如何?

当代艺点极简主义

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在艺术上删繁趋简,实际上并非一件容易之事。作为一种在半个世纪前就已经兴起的艺术风格,极简主义热衷于做减法,并推崇客观、理性精神,利用各类现成品、工业材料进行创作。从平面绘画到立体装置,无不撇开繁重的枷锁,既不表现自然,也不关注历史,而是指向自身,回归本真。

Theta-2 约翰 麦克拉 1965 年

热点“数字文物库”共享的冷思考

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博物馆与生俱来的公共属性,决定对其馆藏文物的展示需考虑对公众的传播与分享。因此,借着当今互联网、数字化技术的东风,一些“前卫”的博物馆选择将其馆藏文物进行数字化,并通过互联网对公众开放,促进其传播,对此,困扰业界多年的博物馆馆藏文物版权问题将面临怎样走向?对个人和机构而言,又如何利用这些博物馆共享的资源?

北京故宫博物院将在端门建“数字馆”满足公众对文物多元化的观赏需求

赏鉴镜台;素铜造像

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闺房里的镜台,与书房中的笔墨相似,揣着许多秘密和“明白”。“妆奁”作为古代的陪嫁品,其精致、贵重程度与当时女子家中的生活水平密切相关。妆奁主人的社会阶层也决定了其制作的繁复和华美程度。明末清初之际,是我国家具发展的黄金时期,镜台发展到此时也是多种多样的,常见的镜台样式有折叠式、宝座式、五屏风式等,样式多样而各具创意。爱美之心,自古有之,不妨从镜台这一充满女性特质的家具中,窥探古时女子的闺中时尚。

清早期 黄花梨镜台 长32cm 来源:北京保利

中国传统造像,不外乎释、道两家。对其赏鉴,除了精神上的皈依与虔诚,更多时候,应专注于造像本身,将其视作雕塑艺术,更能悟出造像艺术之美,在视觉上、心灵上有所得。另一方面,在千百年的历史发展中,释、道两家造像又早已互相借鉴、融合,尤其部分自宋至清的素铜造像,舍去了耀目的鎏金,反而更具创作的自由度,更回归雕塑艺术的本真。如果从雕塑陈列的角度将二者并置,还能从中品出许多耐人寻味的意趣。

(左)祥云观音 元 高17cm

(右)元始天尊 明 高41.5cm

投资课堂

古琉璃潜伏市场盼知音

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说到琉璃制品,很多人都认为是现代工艺品,然而在古代,琉璃却可以与玉石相媲美。琉璃收藏从古就有,当时还属于宫廷用品。业内不少人认为,相比玉器、贵金属等类别,国内古琉璃还是一个较为小众化的收藏领域。一方面,流通市场上少见专门的古琉璃专场,大家常看到的一些琉璃饰品也不过与古玩杂项混搭在了一起;另一方面,国内专门从事古琉璃研究的藏家和鉴别师也不多,反而是日本、美国以及中国台湾等地,对中国古琉璃的研究更为深入。近些年老琉璃成交价格普遍比预估价格高出三至五倍,这说明琉璃的收藏价值正逐渐得到藏家的认可。此外,国外的琉璃制作和使用由来已久,精品也是层出不穷,因此琉璃收藏热绝非炒作。中国琉璃艺术品的崛起,可以看成是对这一世界性人工制品的历史价值的重新认识。

琉璃杯 高10.2cm ;直径8.8cm 来源:允臧斋

艺术生活

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物意,一个瓶子的雅活

处繁华都市,终日在忙碌公事、纷扰杂务中奔波,总希望能觅得片刻静谧,独享只属于自我的时光,以安放疲惫的心灵。一瓶茶,一道香,安之若素,亦能偷得浮生半日闲。

偶然间认识瓜子,起初只得知 “她是做陶瓷生产的”,但专做“一个瓶子”。直至在深圳风火GG创意社区内见到五彩缤纷的一个个瓷瓶被整齐码放在墙架中,或施新颖独特的釉色,或彩饰着当代趣味的画面,每一件都设计得如此摩登。原来她口中的“一个瓶子”,简约而不简单,它们可以是茶器、香瓶,甚至花尊,顿时惊叹一个瓶子,实则已联通传统雅事与当代生活,欣喜之余更爱不释手。

一瓶香矿物五彩系列 彭勃绘

文化IP创点艺美生活

如果说文物是浓缩的历史, 《露华雅韵》 从第一季大火,热度持续烧到第二季,最大的核心竞争力就是历史的浓缩胶囊。尽管第三季面临着再创新高的压力,网上已经关于第三季何时面世的集体提问也是上了热搜。

其中最惊人的是流量。节目播出期间对博物馆客流量的提升,原来预估20%,实际是10 - 20 倍,可见内容对流量的影响极大。于是在节目背后,有专业团队介入进行了博物馆 IP 的衍生开发,让文物从“陈列展示”走进了“日常生活”。

超活化大唐少女手办

藏拍推荐

7

江山,以“巴别塔”之名

眼前,言语温和,彬彬有礼的他,能感受到他的个性完全不像他那一系列作品的机械理性,相反是柔和的。江山,这个“住在巴别塔”的艺术家,有自己独特的艺术图式。从新旧文明交错的“老城”到“新巴别塔”,从解剖空间的“大工厂”到穿越时空的“火车”系列,再从“天空传说”到“有机风景”系列作品……在那里,江山安排了一座“巴别塔”,像黑洞般吸入所有物质。江山的笔下,集合了幻想和现实的种种矛盾,但他并没有给出任何明确的答复和解释。

事实上,江山的成长经历也足够“神奇”和“怪诞”,或许因为这样,他的画风才如此个性。

-01新巴别塔之二 180×118CM 2005

谢争杰,没有风格就是最大的风格

谢争杰认为,一个艺术家没有风格就是最大的风格,他不想早早地将自己风格固定下来,最好的作品永远在后面。正如他的朋友评价他作品时所说,“成就艺术事业者,其作品无不带有自己清晰可辨的性格烙印与独特的艺术面貌,此面貌之形成大抵可分两大类:一类是特立独行、自成一格,如近代的林风眠、程十发等诸位大家;一类则是博采众长、为我所用,陆俨少、傅抱石等大抵如是。谢争杰或是属于后者”。

《岁月留痕》

发现好物程振业;黄几

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砚遇“前卫派”端砚,自古因名贵的石材与精工而备受文人乃至帝王的推崇,成为文房中奢侈品般的存在。在砚早已淡出人们书写工具的范畴时,如何让这门古老工艺品适应当代需求,成为所有制砚人共同面临的课题。所幸,沉淀千年的制砚技艺传承至当今青年一代手中,被赋予了更前卫的艺术与设计理念,焕发出不一样的青春感。

《有刺的树》 系列

“痛”刺视觉临界无数纵横交错的刺,密密麻麻占据了大块的画面,这让观者感受了一种迎面而来的刺痛感,细致入微的刻画使这种感觉更为真实。何故本是生理触感的“痛”要转化为具体的视觉感受,而对这种痛感下意识的反应就是远离与排斥。作为当代水墨的新生力量,黄几的作品充满了年轻一代的张力与表现力,既承接传统又试图去打破原有的水墨体系。“几”表示一个不确定的数目,它不是一、二或者三,就是“不确定”,这很符合黄几当下的状态。

《收藏拍卖》 ,120cm×235cm,绢本水墨,2019 年

《收藏拍卖》 10月刊

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甘肃省今年实施5个专项计划助农村及贫困学生上大学